En la última clase estuvimos hablando sobre el Renacimiento musical y escuchamos la obra anónima Rodrigo Martines:
Hoy vamos a repasar algunos instrumentos de las dos últimas épocas que hemos trabajado: La Edad Media y el Renacimiento.
En primer lugar vamos a escribir los nombres y las épocas de los instrumentos. Para ello necesitáis las carpetas y consultar los apuntes. Lo podéis hacer en parejas.
Antes de pasar a identificarlos, vamos a ver algunos de ellos con más detenimiento:
La zanfona. Es un instrumento muy curioso, de cuerda fortada como el violín, pero no se toca con un arco, si no con una rueda que frota las cuerdas y que gira gracias a una manivela. Para más complicación, con la otra mano se toca un teclado. El sonido recuerda a otros instrumentos de cuerda frotada y a la gaita, por eso también se la conocía como gaita de rabil. Os dejo un vídeo de Maria López, una de las mejores zanfonistas de España. Al final del vídeo, también podéis escuchar la gaita (o cornamusa como pone en los apuntes).
Vamos a escuchar ahora el clave, clavecín o clavicémbalo. Es un instrumento que aparentemente se parece al piano, pero tienen una importante diferencia. El piano es de cuarta percutida:
Y el clave de cuarta pulsada, como la guitarra o el arpa:
Aquí lo podéis escuchar:
Ahora escucharemos el serpentón, es el tatarabuelo de la tuba.
Vamos a escuchar el laúd:
Por último vamos a hacer la actividad de escucha, tenéis que identificar los instrumentos y escribir su nombre en el círculo.
Si os queda tiempo, podéis pintar la portada de música.
Después de conocer un poco más a fondo el blues, el ragtime y el jazz, vamos a adentrarnos en otro estilo musical que surgió en Norteamérica gracias a los anteriores...
¡El Rock and Roll!
En esta presentación podéis conocer la Historia del Rock and Roll, sus artistas más representativos y descubriréis muchas canciones que estoy segura que ya conocíais.
La presentación tiene bastante información y vídeos, así que como tienes una semana para trabajarla, te recomiendo que vayas poco a poco descubriendo los secretos de este estilo musical.
Hoy continuamos trabajando los estilos musicales. Conoceremos el blues y el jazz un poco más a fondo y aprevecharemos para mejorar nuestra lectura musical.
En este vídeo nos explican toda la evolución de estos dos estilos:
Ha llegado vuestro turno ¡vamos a hacer música!
Vamos a repasar las figuras rítmicas y las sílabas que utilizamos para cada una de ellas.
En primer lugar empezamos por el blues. Primero lee los ritmos utilizando las sílabas rítmicas que hemos repasado.
Después puedes tocarlo con plamas, con bolígrafos o rotuladores sobre la mesa, con unas baquetas, cucharas de madera...¡Lo que tengas en casa!
En el vídeo nos explica que el paso entre el blues y es jazz, se produjo gracias a un estilo intermedio, el ragtime. La canción más famosa de este estilo es The entertainer de Scott Joplin que fue banda sonora de la película 'El Golpe'.
¡Y llegamos al jazz! Donde vamos a cantar la canción que ya nos sábiamos: Hay y amigo en mí. Como os conté, esta canción de la banda sonora de Toy Story tiene un ritmo de jazz, fijáos en el ritmo de la batería y ahí lo encontraréis.
Por último os recuerdo que seguimos practicando con la flauta la primera parte de la BSO de Star Wars. Cuando la tengáis practicada, tenéis que grabaros tocando la primera parte y meter el archivo en la carpeta compartida. Tenéis de plazo hasta el 26 de mayo. Si os atrevéis y os la queréis aprenderla entera, también lo tendré en cuenta.
Hoy vamos a mezclar la unidad que terminaremos (Las Bandas Sonoras) con la que empezamos: los estilos musicales. Como os expliqué hay un momento en el cine en que se empiezan a utilizar estilos de todo tiò para componer las músicas que acompañan a las imágenes, sobre todo música moderna.
La mayoría de los estilos musicales, aparecen a partir del siglo XX. En este vídeo, podéis saber qué son los estilos musicales y cuáles son los más coocidos. Espero que os guste.
Ahora es el momento de cantar un poco y lo haremos con una Banda Sonora de Película que estoy convencida que conocéis. Se trata de la canción hay un amigo en mí de Toy Story. Para la música de esta canción han utilizado el jazz. ¡A cantar!
Recordad que segumos practicando con la flauta la melodía de Star Wars. Hoy nos toca la segunda parte. Ya sabéis que si va demasiado rápido para practicarla, podéis bajar la velocidad en la rueda de ajustes del vídeo.
Por último, me gustaría saber cuál es vuestro estilo musical favorito. Cuéntamelo en este cuestionario:
Continuamos conociendo más a fondo el mundo de las Bandas Sonoras.
Hoy vamos a conocer a uno de los compositores de música para películas más conocidos y el más premiado de todos los tiempos: John Williams. Estoy convencida de que conoces la mayoría de las bandas sonoras que ha escrito.
¿Reconoces las bandas sonoras compuestas por John Williams? Te propongo el reto en este divertido vídeo.
Ahora, continuamos con la canción de flauta de este trimeste: la BSO de Star Wars. Esta semana seguimos practicamosla se parte. Recuerda que si necesitas que vaya más despacio, puedes cambiar la velocidad en la rueda de ajustes del vídeo.
Por último, accede al cuestionario. Vamos a comprobar cuanto hemos aprendido sobre bandas sonoras. Tendrás que reproducir los audios y adivinar de qué película se trata:
¿Te has parado alguna vez a escuchar la música que suena en las películas?
Algunas veces la reconocemos perfectamente, pero otras está ahí apoyando a lo que nos cuenta la historia, aunque puede pasar desapercibida, os aseguro que sin ella, ninguana película sería lo mismo.
A la música de las películas, la llamamos Banda Sonora o B.S.O.
Y en esta unidad descubriremos muchas curiosidades acerca de las bandas sonoras, muchas quizá no las sabíais, pero estoy segura que os sorprenderá cuánto sabéis sobre este tema.
¿Estáis preparados? Empezamos.
En esta presentación os explico brevemente en la historia de las bandas sonoras y su importancia en el cine. Antes de pasar a la siguiente diapositiva, no te olvides de ver el vídeo pulsando al play.
Ahora vamos a trabajar la canción de flauta de este trimestre. Aprenderemos a tocar el tema principal de la banda sonora de Star Wars, seguro que lo conocéis.
Hoy veremos la primera parte de esta canción. Empezamos analizando la partitura, ya que en ella hay elementos que nunca hemos visto antes.
Ahora ya podemos practicar la primera parte con la flauta. Ya sabes que si te parece que el vídeo va demasiado rápido, puedes bajar la velocidad en la rueda de ajustes.
Hoy vamos a repasar todas las etapas de la Historia de la Música.
En primer lugar repasaremos las diferentes etapas y haremos un breve resumen de las mismas. Si le dais al símbolo + podéis escuchar como suena la música de cada época.
Ahora es vuestro turno:
Arrastra los cuadros para ordenar las las etapas de la Historia de la Música. Después comprueba que tu respuesta es correcta.
Por último, contesta a este cuestionrio y comprueba lo que has aprendido sobre este tema.
Hoy nos adentramos en la última de las épocas de la Historia de la música: el Siglo XX.
En primer lugar vamos a leer este texto.
Los compositores que habían estudiado música clasica, la utilizan como base en sus obras, pero estas ya tienen otro sonido diferente, más moderno. A mí me recuerdan a la música de las películas.
Os dejo este fragmento de la película Fantasía 2.000, donde ponen imagen a un fragmento de la consagración de la Primavera de Stravinski. Él no escribió la obra con ese objetivo, pero como podéis ver, podría haber sido así.
Hasta finales del siglo XIX y principios del siglo XX para poder escuchar música, tenías que acudir a un teatro o a salas de concierto, donde músicos tocaban en directo. A partir de ese momento, se inventaron los primeros aparatos que servían para grabar y reproducir música. El primero de ellos, el FONÓGRAFO que inventó Tomas Edison. Actualmente, sería imposible entender la música sin estos aparatos.
No solo se inventaron aparatos que permitían escuchar música en cualquier momento y lugar, también apareció una nueva familia musical: LOS ELECTRÓFONOS. Está formada por instrumentos que utilizan la electricidad para funcionar. Algunos de ellos, como el caso de los sintetizadores, te permiten imitar el sonido de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tenerlo.
Ahora vamos a escuchar instrumentos del Romanticismo y el Siglo XX.
Para empezar, haz click sombre la imagen, escribe el nombre de los instrumentos que aparecen y la época a la que pertenecen y por último, ve el vídeo y numera los instrumentos que escuchas.
Recuerda que cuando acabes, tienes que hacer click en TERMINAR, escribir tu nombre y la inicial de tu apellido.
En primer lugar, os dejo un texto que resume las características principales.
Como hemos leído, esta época trajo grandes cambios en la música. Los músicos se sentían más libres para componer e interpretar y el público, cada vez más entendido en música, mistraba su admiración a los grandes solistas. Esto hizo que los músicos cada vez perfeccionaran su tecnica, dando lugra en muchos casos a vertaderos virtuosos sobre todo en instrumentos como el violín o el piano.
Pero...¿Qué es un virtuoso?
Decimos que una persona es virtuosa cuando domina de forma extraordinaria un instrumento. Es decir, ha llegado a perfeccionar su técnica y tocar tan bien que es muy dificil alcanzar su nivel.
El primer gran virtuoso de la historia de la música fue de Niccolo Paganini, que ha pasado a la historia por su espectacular forma de tocar el violín. Era tan llamativa su forma de tocar que existen multitud de anécdotas sobre Paganini: en una ocasión una persona ciega al oírlo tocar preguntó: “¿Cuántos violinistas tocan?”.
Aquí os dejo un vídeo que recrea como sería un concierto de Paganini en su época. El músico que hace el papel de Paganini es David Garett, un virtuoso de nuestra época.
Otro caso curioso es el de pianista Franz Liszt. Fue el primer músico de la historia que desarrolló el fenómeno fan, lo que podemos llamar la Lisztmania. En sus conciertos tocaba con tanta pasión que algunos dicen que personas del público se desmayaban y se volvían locas mientras tocaba. Era tanta la pasión que despertaba, que cuenta que algunos seguidores incluso recogían las pieles de las naranjas que se comía o incluso subían al escenario al acabar sus conciertos para arrancar las cuerdas del piano. Solo con tal de tener algo suyo. Algunos seguidores le escribían para pedirle mechones de su pelo y dicen que le pidieron tantos meches que llegó a comprar un perro para poder contentar a todos.
En este vídeo puedes ver una divertida adaptación de su Rapsodia Húngara nº2, que Liszt tocaba él solo, pero es muy habitual verla tocada por dos personas a la vez. Imaginaros si sería difícil.
En aquella época, Europa era bastante diferente a como la conocemos hoy en día. Un hecho muy importante, es que algunos países que existen en la actualidad, los conocemos gracias a que lucharon por independizarse, pues no se sentían identificados con los territorios a los que estaban unidos, debido a que su cultura, su lengua y su historia se diferenciaban mucho de estos. A este movimiento se le llama Nacionalismo.
En la música, esta lucha se reflejó en que muchos compositores investigaron y basaron sus obras en la música tradicional de su país, ayudando a que sus habitantes la recordasen y haciéndola más querida e importante. Gracias a los músicos del Romanticismo, mucha música folklorica que conocemos hoy en día fue recordada y ha llegado hasta nuestros días.
En España también hubo músicos que siguieron esta tendencia. Os dejo un ejercicio de ritmo con la música de Joaquín Rodrigo, un compositor español del Romanticismo. Una de sus obras má conocidas es el Concierto de Aranjuez.
Después de haber practicado ritmos y repasado las notas, vamos a iniciar una nueva époco histórica: el CLASICISMO.
Pero antes vamos a repasar todas las épocas que hemos estudiado hasta ahora. Pincha sobre la imagen para empezar:
Ahora, vamos a conocer un poco más a fondo el CLASICISMO, en primer lugar, lee este texto.
Hoy trabajaremos a uno de los compositores más importantes del Clasicismo Wolgfang Amadeus Mozart. Tienes que seguir las indicaciones y acompañar esta obra con percusión corporal.
Como ves la música de Mozart es de lo más interesante, Este vídeo te cuenta algunas curisosidades más sobre su vida y su obra:
Por último vamos a intentar adivinar una obra misteriosa. A continación te dejo la partitura que quiero que adivines. Puedes intentar tocarla con la flauta o con cualquier instrumento que tengas en casa.
Si descubres de que canción de trata, pincha sobre la imagen y escribe el título en esta ficha. Cuando termines escribe tu nombre y la inicial de tu apellido.
Hoy vamos a practicar lectura rítmica y de notas musicales.
Empezamos leyendo estos ritmos. Hay que leer los ritmos, repitiendo después del vídeo.
Ahora vamos a entrenar la lectura de notas. Tenéis que ir acertando las notas, antes de que os de la solución.
Después del calentamiento recordando el nombre de las notas, es momento de hacer un entrenamiento más intenso. En el vídeo encontrarás un pentagrama con distintas notas. Tienes que conseguir decir sus nombre antes de que se acabe el tiempo. El mismo pentagrama volverá a salir varias veces, pero cada vez tendrás menos tiempo para decir su nombre.
Ahora vamos a acompañar una música del Barroco escrita por Bach: La contradanza. Elige tu instrumento y vete leyendo los ritmos. La profesora que lo explica lo hace muy claro y seguro que puedes seguirla sin problema.
Por último escribe el nombre de estas notas. Para acceder haz click sobre la imagen y cuando finalices el ejercicio pulsa en terminar. Escribe tu nombre y la INICIAL de tu apellido.
Continuamos aprendiendo más cosas interesantes sobre el Barroco.
En esta época aparece un nuevo estilo musical: La ópera.
¿Qué
es la ópera?
La
ópera es una representación teatral donde los personajes en lugar de hablar
cantan.
Las
primeras óperas se representaron en Italia hace más de cuatrocientos años. Se
representaban en los palacios de los príncipes y nobles.
En
toda ópera encontramos: una orquesta, actores-cantantes, un coro, bailarines, una
buena escenografía, maravillosos decorados y un cuidado vestuario.
Un
gran espectáculo donde se cuentan historias muy variadas: amor, aventura,
antiguas leyendas, comedia…
Partes
de una ópera
OBERTURA:
es una introducción donde sólo participa la orquesta y sirve para presentar
algunos temas musicales o melodías que se escucharán durante la ópera.
ARIAS:
momentos en los que escuchamos a los cantantes actuar solos con acompañamiento
de la orquesta. Se trata de canciones de gran dificultad, que permiten lucir su
voz.
DÚOS:
dos cantantes actúan conjuntamente acompañados de la orquesta y dialogan
musicalmente.
CORO:
varios cantantes interpretan un tema a la vez acompañados de la orquesta,
realizando diferentes voces.
Con
el tiempo, fueron apareciendo nuevos tipos de espectáculo basados en la ópera:
como la zarzuela en España o el teatro musical en Gran Bretaña.
Los
teatros donde se representan las óperas suelen ser muy bellos y espectaculares.
Entre ellos están la Ópera de París o La Scala de Milán.
En este vídeo nos explican más curiosidades sobre la ópera y nos muestran ejemplos de cada parte.
Algunos
cantantes de ópera
- Los tres tenores: Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo.
- Montserrat Caballé, soprano española considerada una de las más importantes del s.XX.
La voz humana es el instrumento musical más bello y
perfecto, un instrumento natural que permite comunicarnos con los demás a
través del habla y expresarnos musicalmente a través del canto. Cada uno
tenemos un timbre de voz personal que nos diferencia.
En este vídeo puedes ver los diferentes tipos de voces:
A lo largo de nuestra vida, la voz cambia, ya que
nuestro aparato vocal crece. En la pubertad tiene lugar el cambio de voz,
cuando, especialmente en los chicos la voz se vuelve más grave. Durante ese
proceso puede que nos salgan los temidos gallos. No debemos preocuparnos
por ello y es importante que tengamos paciencia, solo quiere decir que nuestra
laringe está creciendo.
La
voz es un instrumento porque cumple tres condiciones:
Un Mecanismo que lo haga sonar: La
Respiración
El aire se inspira por la
nariz, pasa por la tráquea hasta los pulmones y seexpulsa
por la boca durante la espiración. Hay tres tipos de respiración: superior,
abdominal y completa. El diafragma nos ayuda a respirar y los cantantes deben controlarlo
muy bien para producir la voz correctamente.
Un material que vibra: Las
Cuerdas Vocales
Son
las encargadas de producir el sonido. Cuando espiramos, el aire sale por
la laringe y hace vibrar las cuerdas vocales, que chocan entre sí y producen
sonido.
Cuando inspiramos
las cuerdas vocales se abren y cuando espiramos las cuerdas vocales se
cierran y vibran.
Una caja de resonancia: Los
Resonadores
El sonido que sale de las cuerdas
vocales es débil, por lo que necesitamos que el aparato resonador lo amplifique.
Los resonadores están formados por la cavidad bucal, la cavidad nasal, la cavidad
craneal, la cavidad facial, el velo del paladar y la caja torácica.
Hoy comenzamos el día cantando, para ello vamos a regresar durante un minuto a la época renacentista, ya que me gustaría que nos aprendiésemos esta canción ahora que llega Carnaval.
El Carnaval era la única época del año donde la gente podía salirse mínimamente de las normas establecidas y hacer cosas especiales que durante el resto del año estaban prohibidas. En esta canción nos invita a celebrar la fiesta ya que muy pronto (mañana) nos tocará ayunar (dejar de comer) ya que viene la Cuaresma, época de recogimiento.
La letra dice así:
Hoy comamos y bebamos
Y cantemos y holguemos,
Que mañana ayunaremos.
Por honra de San Antruejo
Parémonos hoy bien anchos, (tranquila y cómodamente)
Embutamos estos panchos, (llenar la barriga)
Recalquemos el pellejo. (hacer hueco para `poder comer más)
Hoy comamos y bebamos
Y cantemos y holguemos,
Que mañana ayunaremos.
Aquí os dejo el vídeo para que podáis aprendérosla.
Volvemos, ya para quedarnos, al Barroco. En esta época se desarrolló enormemente la música y se utilizaron al máximo las posibilidades de sus cualidades. Pero...¿Cuáles son las cualidades de la música? La música tiene cuatro cualidades: altura, intensidad, duración y timbre.
Lee este texto para conocerlas un poco más a fondo.
Ahora realiza este crucigrama teniendo en cuenta la información que has leído.
Para empezar pincha sobre la imagen para empezar y cuando acabes picha sobre TERMINAR. Recuerda poner tu nombre y la INICIAL de tu apellido.
La semana pasada estuvimos hablando sobre la música del Renacimiento, escuchamos y analizamos la obra Rodrigo Martínez.
Hoy vamos a repasar la música de la Edad Media y el Renacimiento identificando intrumentos de estas épocas.
Para empezar pincha sobre la imagen y sigue estos pasos:
1. Completa el nombre de los instrumentos (puedes consultarlo en los apuntes)
2. Completa la élpoca a la que pertenecen (Edad Media o Renacimiento)
3. Pincha sobre el vídeo y escucha los instrumentos.
Cuando acabes, pincha en TERMINAR y escribe tu nombre y la INICIAL de tu apellido.
Hoy comenzaremos una nueva Época de la Historia de la Música: el Barroco. Comienza en torno al año 1.600 y finaliza en el año 1.700. A continuación lee los apuntes para conocer esta época a fondo:
Una de las obras más conocidas del Barroco es el Canon de Pachelbel. Un canon es una canción en la que los músicos pueden tocarla a la vez empezando en momentos diferentes y aún así suena bien.
Estoy segura que habéis ecuchado alguna vez esta melodía ya que es de las más famosas de la Historia de la Música.
¿La conocías?
Algo muy interensante de esta obra y por lo que se ha hecho tan famosa, es porque el acompañamiento que hace el bajo es muy sencillo de recordar y nos resultan muy agradables al oído. Por ello muchos músicos han utilizado esas mismas notas para componer sus canciones. ¡Y siempre son un éxito!
Os dejo como ejemplo esta versión de memories de Maroon 5 donde mezclan fragmentos del canon con su cancion. ¿Eres capaz de reconocer a Pachelbel?
Este es un ejemplo super sencillo de como se canta un canon. Elige un equipo e intenta seguir y cantar la letra sin irte con el otro. Luego intenta cambiar de equipo. ¡Mucha suerte!
Si recordáis antes de las vacaciones, habíamos estado trabajando dos épocas nuevas: La Edada Media y el Renacimiento.
En la Edad Media escuchamos y aprendimos un romance.
Ahora le toca el turno al Renacimiento, aunque leímos un texto que trataba sobre esta época, os dejo un vídeo para refrescaros la memoria.
Ya hemos recordado los aspectos más importantes del Renacimiento musical, vamos a escuchar ir ver como era la música de esta época. En el vídeo podéis escuchar la canción anónima Rodrigo Martines. Anónimo quiere decir que no conocemos a su autor. Pertenece a un cancionero, un libro que reunía canciones españolas de esa época.
Es importante fijarse en la elegancia de los trajes y el baile que realizan los protagonistas, también en el lugar, pues está grabado en un palacio renacentista de la época.
Los instrumentos que aparecen en el vídeo son los más importantes de la época: la vihuela (la abuela de la guitarra), la flauta de pico (como la que tocáis vosotr@s), la viola de gamba (que se llama así porque se toca entre las piernas, ya que gamba es pierna en italiano) y el pandero. La voz de la cantante, como veis es aguda, es una soprano.
Ahora vamos a repasar la música de la Edad Media y el Renacimiento identificando intrumentos de estas épocas.
Para empezar pincha sobre la imagen y sigue estos pasos:
1. Completa el nombre de los instrumentos (puedes consultarlo en los apuntes)
2. Completa la élpoca a la que pertenecen (Edad Media o Renacimiento)
3. Pincha sobre el vídeo y escucha los instrumentos.
Cuando acabes, pincha en TERMINAR y escribe tu nombre y la INICIAL de tu apellido.
¿Qué tal? Espero que estéis bien. Como veis, Filomena nos ha hecho una buena jugarreta y nos ha dejado de nuevo en casa. Así que hoy vamos a dar la clase de forma online.
Si recordáis antes de las vacaciones, habíamos estado trabajando dos épocas nuevas: La Edada Media y el Renacimiento.
En la Edad Media escuchamos y aprendimos un romance.
Ahora le toca el turno al Renacimiento, aunque leímos un texto que trataba sobre esta época, os dejo un vídeo para refrescaros la memoria.
Ahora que ya hemos recordado los aspectos más importantes del Renacimiento musical, vamos a escuchar ir ver como era la música de esta época. En el vídeo podéis escuchar la canción anónima Rodrigo Martines. Anónimo quiere decir que no conocemos a su autor. Pertenece a un cancionero, un libro que reunía canciones españolas de esa época.
Es importante fijarse en la elegancia de los trajes y el baile que realizan los protagonistas, también en el lugar, pues está grabado en un palacio renacentista de la época.
Los instrumentos que aparecen en el vídeo son los más importantes de la época: la vihuela (la abuela de la guitarra), la flauta de pico (como la que tocáis vosotr@s), la viola de gamba (que se llama así porque se toca entre las piernas, ya que gamba es pierna en italiano) y el pandero. La voz de la cantante, como veis es aguda, es una soprano.
Ahora realizaremos una ficha para analizar lo que hemos escuchado. Solo tienes que pinchar sobre la imagen para acceder.
Cuando acabes tienes que darte a TERMINAR y escribir tu nombre y la INICIAL de tu apellido.
Hoy seguimos conociendo la música de la Edad Media.
Vamos a empezar cantando el romance que nos aprendimos la semana pasada:
El último día estuvimos leyendo sobre la música de la Edad Media y encontrábamos dos tipos de música, la que cantaban los monjes en los monasterios y la que escuchaba y cantaba el pueblo en las plazas y castillos. Escucha cómo sonaba cada una de estas música en estos vídeos.
Música en los monasterios: Canto gregoriano.
Música del pueblo:
En la Edad Media se inventaron las notas y el pentagrama tal y como los conocemos hoy en día.
En este texto nos cuentan su historia y conoceremos a su creador Guido D'Arezzo.
Por último, realiza esta ficha. Haz click encima para acceder y completa el texto. Al final de la ficha, si quieres, puedes escuchar como sonaba el Himno a San Juan con el el que Guido D'Arezzo puso nombre a las notas. Cuando acabes, dale a terminar y recuerda escribir tu combre y solo la INICIAL de tu
apellido.
Recuerda que seguimos trabajando la canción de los Picapiedra, puedes mandarme un vídeo a mi correo.
El último día, acabamos todas las civilizaciones de la Edad Antingua. Hoy vamos a identificar algunos instrumentos que hemos conocido durante este tiempo.
Para empezar pincha encima de la ficha. En primer lugar, tendrás que escribir el nombre y la época de cada instrumento y después ver el vídeo y numerar los instrumentos de 1 al 5, en el orden que vayan sonando. Como siempre cuando termines tienes que hacer click en TERMINAR y escribir tu nombre y solo la INICIAL de tu apellido.
Hoy cambiamos de Época, nos vemos directos a la Edad Media. Lee este texto.
Entre las muchas canciones que tocaban y cantaban los trovadores y juglares, una de las más habituales eran los romances. Los romances eran historias, muchas de ellas basadas en hechos reales, que iban cantando y recitando los trovadores y juglares de pueblo en pueblo. Los temas más habituales eran las reinas y reyes, condes, guerreos, personas importantes... Era una forma de que las personas del pueblo, que no sabían leer ni escribir en su mayoría, conociesen historias o acontecimientos y se entetuviesen. La música en los romances es bastante repetitiva, así es más fácil de memorizar y además deja importancia a lo realmente interesante en este caso: la letra.
Os dejo con este bonito romance: El nomance de Rosalinda.
Seguimos repasando nuestra canción de flauta. Si ya te sabes la primera parte, puedes mandarme un audio o un vídeo a mi correo.
Después del repaso trimestral, volvemos a la historia de la música, hoy conoceremos un poco más a fondo algunos detalles de la música de la Antigua Grecia.
La palabra música, precisamente viene de ahí, de Grecia, concretamente de la palabra musa. Lee este texto donde podrás conocer un poco más a fondo qué personajes mitológicos eran las musas y por qué se llama así nuetra asignatura.
A continuación podrás conocer el Epitafio de Seikilos, la única partitura griega completa que ha llegado hasta nuestros días. Además, tiene una curiosa historia.
Aquí os dejo un vídeo donde podréis escuchar el Epitafio de Seikilos, tocada por el músico Luis Paniagua que se dedica a investigar sobre instrumentos antiguos y cómo tocarlos.
Ahora, veremos una danza Romana. Como sabéis, los romanos utilizaban la música para acompañar a todos sus actos sociales y celebraciones. En este vídeo podéis, además, ver lo curiosos que son los instrumentos y haceros una idea de como eran sus trajes.
Si aún te quedan dudas o curiosidades sobre la música de la Antigüedad, puedes dejármelas en este cuestionario. Recuerda poder solo tu nombre y la INICIAL del apellido.
